Las I Three eran a principios de la década de los 70,
tres preciosas chicas negras que poseían unas voces tan armoniosas, como
afinados y precisos instrumentos musicales.
Individualmente, son tres de las más respetadas cantantes en Jamaica : Foto: Judy Mowatt, Rita Marley y Marcia Griffiths.
Las tres artistas eran grandes amigas incluso mucho antes de que decidieran
juntarse como grupo musical en 1973, para cantar armonías y coros
juanto al rey del Reggae, Bob Marley.
Cuenta Judy Mowatt - “Mientras estábamos en el estudio, grabando
el álbum Natty Dread junto a los Wailers, brother
Bunny (Wailer)
y brother Peter
(Tosh) estaban allí junto a Bob (Marley). Buscábamos
un nombre para nosotras como grupo vocal y dijimos: We Three !! (Nosotras
Tres !!)
Entonces decidimos tomar el nombre de I-Three. La I junto a Three es H.I.M.
(His Imperial Majesty Su Majestad Imperial) HAILE SELLASSIE I,
Mesías en la Tierra para los rastas, Dios encarnado en rey, quien todo lo ve
y vigila, así que realmente el nombre era muy místico”.
Bob Marley escuchó por primera vez esas armoniosas voces a principios
de 1973, en el “House of Chen Club” en New Kingston, la
zona más pudiente de la capital jamaicana. Inmediatamente decidió que el
sonido conjunto de esas tres melodiosas voces era lo que estaba buscando
como coristas para su formación musical.
Las I-Three sonaban con tal perfección que Bob decidió incluirlas en
la grabación del resto del álbum “Natty Dread”, el primer álbum que grabaron
junto al rey. Por entonces, Bob Marley las incorporó a escena en el
concierto que, junto a los Wailers, trajo a Jamaica por primera vez a
los Jackson Five, dando por hecho que los jamaicanos estaban listos para
asumir sonidos femeninos en su formación.
La audiencia estuvo totalmente entregada durante la actuación del grupo, una
puesta en escena considerablemente adornada con la vistosidad de los
vestidos y turbantes en rojo, amarillo y verde de las I-Three, bailando al
unísono y cantando armonías en el lado derecho del escenario.
Junto a Bob Marley, las I-Three fueron de gira por todo el mundo, visitando
los cinco continentes y abriendo las puertas a la música
Reggae,
captando la atención y las conciencias de millones de personas con su
hipnótico ritmo.
Durante 1995 Las I-Three completaron una serie de conciertos, ante
audiencias record en lugares como Japón, y encabezando el homenaje por el 50
cumpleaños de Bob Marley en Jamaica.
Su aparición en la Cumbre de Las Américas, en un concierto celebrado en
Miami ante 34 jefes de estado y sus esposas, además de
numerosas personalidades mundiales, marcó un hito en la historia del Reggae
Las I-Three se han convertido en un nombre reconocido
mundialmente a través de su música y con la fama acumulada en sus exitosas
carreras individuales. Tanto RITA MARLEY como JUDY MOWATT,
han recibido nominaciones al Grammy y MARCIA GRIFFITHS fue condecorada con
la Orden del Mérito (El más alto galardón concedido en
Jamaica a los artistas
Rita Marley cantante
jamaicana de reggae.Alpharita Constantia Marley Anderson, conocida como Rita Marley
(Cuba; 25 de julio de 1946 - )
Aunque nacida en Cuba, su familia pronto se trasladó al barrio de Trenchtown
en Kingston.
Rita cantaba en el trío The Soulettes a mediados de los años 60 cuando
conoció a Bob Marley.
Se casaron en 1966 y comenzó a hacer los coros de grupo de su marido ,
los I Threes. Rita y Bob tuvieron 4 hijos juntos. Ya, desde que estaban
prometidos,
Rita se convirtió al movimiento Rastafari después de presenciar la visita de
Haile Selassie a
Kingston el 21 de abril de 1966.
El cantante dejó de cohabitar con Rita cuando le llegó la fama mundial,
trasladándose a
una mansión en Kingston, donde vivió con diversas amantes de clase media o
alta -una de
ellas llegó a convertirse en Miss Mundo- que despreciaban a la esposa. Aun
así, Rita se
ocupó de criar a algunos de los hijos bastardos procedentes de esas
relaciones.
Después de la muerte de Bob Marley, comenzó la carrera en solitario de Rita,
grabando algunos álbumes con cierto éxito en el Reino Unido. Fue la albacea
del legado
de Bob Marley como viuda y administró la herencia a sus hijos durante su
minoría de edad.
Rita también apoyó el debut en la música de su hijo Ziggy Marley.
En 1998, fundó la Fundación Rita Marley de ayuda en África como extensión de
la
Fundación Bob Marley, fundada por su marido.
En 2004, Rita dictó una autobiografía a la escritora Hettie Jones, No woman,
no cry,
que describe una pobreza inimaginable: Marley ya era reconocido en Jamaica,
como parte de los
Wailers, pero la pareja vivía en una choza; Bob sólo tenía un par de
calzoncillos, que Rita lavaba
cada noche. No woman, no cry retrata a un Bob nada ejemplar, aunque menos
desalmado que sus
amigotes, capaces de saquear la taquilla de un concierto benéfico pensado
para construir una
escuela rasta. También cuenta las diversas infidelidades de su marido y el
hecho violento
que tras su separación fue violada por el cantante, naciendo de esto su
último hijo. No obstante,
Rita hacía una distinción clara entre el mensaje rastafariano del difunto,
que ella suscribe, y su
comportamiento como ser humano.
En enero de 2005, las autoridades jamaicanas pusieron el grito en el cielo,
debido a
que Rita Marley anunció que pretendía exhumar los restos de su marido, Bob
Marley,
para enterrarlos en Shashemene, una localidad de Etiopía donde reside una
comunidad
de rastas jamaicanos a los que el emperador Haile Selassie cedió tierras.
Para el Gobierno
de Jamaica, la decisión fue un insulto nacional y una zancadilla económica:
Bob es su ciudadano
más reconocido universalmente, y su tumba se ha convertido en una de las
principales atracciones
turísticas de la isla. Rita recordó que, en Jamaica, Bob fue encarcelado por
posesión de marihuana
y sufrió un intento de asesinato.
En febrero de 2005, Rita se encargó de colaborar con el desarrollo de
conciertos y otras actividades
en Addis Abeba, la capital del Etiopía, alrededor del sesenta aniversario
del nacimiento de Bob.
Rita vive en Ghana, donde mantiene un estudio para nuevos valores de la
música africana y
sigue involucrada con la labor benéfica de su fundación con diferentes
proyectos de ayuda.
Marcia Griffiths
Poniendo todo su soul en la era digital en álbumes para Penthouse de Donovan
Germain como 'Marcia" (88), 'Put A little Love In Your Heart'(93) o 'Indomitable'(83);
para lsland ('Carousel, 90); en singles para Xterminator, Fat Eyes o Taxi o
realzando con su presencia los sencillos de las nuevas estrellas en duetos y
colaboraciones de éxito.
A los diez años, su padre firmó contrato con Coxsone Lente a la oferta de
Byron lee y en 1968 proporciona a Studio One el éxito de rocksteady firmado
por Bob Andy 'Feel Like Jumping', que formará parte del recopilatorio
remezclado años después por Coxsone, 'Marcia Griffiths At Studio One'.
En 1969 inicia su exitoso dúo junto a Bob Andy -compositor también de la
mayor parte de sus éxitos anteriores para Studio One como 'Mark My Word', 'Melody
life', Tell Me Now', 'Truly' o 'Really Together'- que bajo el nombre de Bob
& Marcia conseguirán gran repercusión en Gran Bretaña con singles de
orientación pop/soul como la versión de Nina Simone "Young, Gifted & Black'
producida por Harry J y ya en 1971,
'Pied Piper'. Lloyd Charmers es el productor en 1974 del delicioso 'Sweet
Bitter Love' (Trojln) contenedor de delicadas versiones de clásicos soul
como 'The First Time I Saw Your Face'(Roberta Flack), 'Gipsy Man'(cambiando
el sexo a la protagonista del tema de Curtis Mayfieid) o 'Here I Am Baby'
(Al Green).
A partir de 1975 entra a formar parte de las I-Threes, el coro femenino que
sustituirá a Tosh y Bunny en los Wailers, junto a Rita Marley y Judy Mowatt,
aunque su nidor legado en el reggae lo desarrollará en solitario para la
productora Sonia Pottinger con la que factura, apoyada por los Revolutic>naries,
un par de espléndidos álbumes, 'Naturaliy' (78) -reconstruyendo de nuevo los
temas que Andy escribiera en la época Studio One o el 'Dreamiand' de Bunny
Wailer- y'Steppin" (79) -con su tema insignia 'Steppin'Out Of Babylon' que
recuperaría en los noventa- .
Los años ochenta serán algo menos productivos, con esporádicos álbumes como
'Rock My Soul'(84) o 'I love Music'(86), aunque saboreará el éxito en USA
con el single disco-reggae proporcionado por Bunny Wailer 'Eiectric Boogie'
en 1989, que será anticipo de su digno reencuentro con el dancehail de la
mano de Germain, que rescata el 'Fire Buming' de su ex-partner Bob Andy
sobre el ritmo de otro tema de éste, 'Feeling Soul' o le hace revivir junto
a Cutty Ranks el viejo 'Really Together'.
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