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Foto:          Judy Mowatt, Rita Marley      y            Marcia Griffiths.

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        Las I -Threes

Las I Three eran a principios de la década de los 70, tres preciosas chicas negras que poseían unas voces tan armoniosas, como afinados y precisos instrumentos musicales.                                 Individualmente, son tres de las más respetadas cantantes en Jamaica : Foto: Judy Mowatt, Rita Marley  y Marcia Griffiths.
                                                                                                                                                          Las tres artistas eran grandes amigas incluso mucho antes de que decidieran juntarse como grupo musical en 1973, para cantar armonías y coros
juanto al rey del Reggae, Bob Marley.

Cuenta Judy Mowatt - “Mientras estábamos en el estudio, grabando el álbum Natty Dread junto a los Wailers, brother Bunny (Wailer) y brother Peter (Tosh) estaban allí junto a Bob (Marley). Buscábamos un nombre para nosotras como grupo vocal y dijimos: We Three !! (Nosotras Tres !!)
Entonces decidimos tomar el nombre de I-Three. La I junto a Three es H.I.M. (His Imperial Majesty Su Majestad Imperial) HAILE SELLASSIE I,
Mesías en la Tierra para los rastas, Dios encarnado en rey, quien todo lo ve y vigila, así que realmente el nombre era muy místico”.


Bob Marley escuchó por primera vez esas armoniosas voces a principios de 1973, en el “House of Chen Club” en New Kingston, la
zona más pudiente de la capital jamaicana. Inmediatamente decidió que el sonido conjunto de esas tres melodiosas voces era lo que estaba buscando
como coristas para su formación musical.
                                                                                                                                                           Las I-Three sonaban con tal perfección que Bob decidió incluirlas en la grabación del resto del álbum “Natty Dread”, el primer álbum que grabaron junto al rey. Por entonces, Bob Marley las incorporó a escena en el concierto que, junto a los Wailers, trajo a Jamaica por primera vez a los Jackson Five, dando por hecho que los jamaicanos estaban listos para asumir sonidos femeninos en su formación.
La audiencia estuvo totalmente entregada durante la actuación del grupo, una puesta en escena considerablemente adornada con la vistosidad de los vestidos y turbantes en rojo, amarillo y verde de las I-Three, bailando al unísono y cantando armonías en el lado derecho del escenario.
Junto a Bob Marley, las I-Three fueron de gira por todo el mundo, visitando los cinco continentes y abriendo las puertas a la música Reggae, captando la atención y las conciencias de millones de personas con su hipnótico ritmo.                   Durante 1995 Las I-Three completaron una serie de conciertos, ante audiencias record en lugares como Japón, y encabezando el homenaje por el 50 cumpleaños de Bob Marley en Jamaica.
Su aparición en la Cumbre de Las Américas, en un concierto celebrado en Miami ante 34 jefes de estado y sus esposas, además de
numerosas personalidades mundiales, marcó un hito en la historia del Reggae Las I-Three se han convertido en un nombre reconocido
mundialmente a través de su música y con la fama acumulada en sus exitosas carreras individuales. Tanto RITA MARLEY como JUDY MOWATT,
han recibido nominaciones al Grammy y MARCIA GRIFFITHS fue condecorada con la Orden del Mérito (El más alto galardón concedido en
Jamaica a los artistas


Rita Marleycantante jamaicana de reggae.Alpharita Constantia Marley Anderson, conocida como Rita Marley (Cuba; 25 de julio de 1946 - )

Aunque nacida en Cuba, su familia pronto se trasladó al barrio de Trenchtown en Kingston.
Rita cantaba en el trío The Soulettes a mediados de los años 60 cuando conoció a Bob Marley.
Se casaron en 1966 y comenzó a hacer los coros de grupo de su marido ,
los I Threes. Rita y Bob tuvieron 4 hijos juntos. Ya, desde que estaban prometidos,
Rita se convirtió al movimiento Rastafari después de presenciar la visita de Haile Selassie a
Kingston el 21 de abril de 1966.

El cantante dejó de cohabitar con Rita cuando le llegó la fama mundial, trasladándose a
una mansión en Kingston, donde vivió con diversas amantes de clase media o alta -una de
ellas llegó a convertirse en Miss Mundo- que despreciaban a la esposa. Aun así, Rita se
ocupó de criar a algunos de los hijos bastardos procedentes de esas relaciones.
Después de la muerte de Bob Marley, comenzó la carrera en solitario de Rita,
grabando algunos álbumes con cierto éxito en el Reino Unido. Fue la albacea del legado
de Bob Marley como viuda y administró la herencia a sus hijos durante su minoría de edad.
Rita también apoyó el debut en la música de su hijo Ziggy Marley.
En 1998, fundó la Fundación Rita Marley de ayuda en África como extensión de la
Fundación Bob Marley, fundada por su marido.
En 2004, Rita dictó una autobiografía a la escritora Hettie Jones, No woman, no cry,
que describe una pobreza inimaginable: Marley ya era reconocido en Jamaica, como parte de los
Wailers, pero la pareja vivía en una choza; Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que Rita lavaba
cada noche. No woman, no cry retrata a un Bob nada ejemplar, aunque menos desalmado que sus
amigotes, capaces de saquear la taquilla de un concierto benéfico pensado para construir una
escuela rasta. También cuenta las diversas infidelidades de su marido y el hecho violento
que tras su separación fue violada por el cantante, naciendo de esto su último hijo. No obstante,
Rita hacía una distinción clara entre el mensaje rastafariano del difunto, que ella suscribe, y su
comportamiento como ser humano.
En enero de 2005, las autoridades jamaicanas pusieron el grito en el cielo, debido a
que Rita Marley anunció que pretendía exhumar los restos de su marido, Bob Marley,
para enterrarlos en Shashemene, una localidad de Etiopía donde reside una comunidad
de rastas jamaicanos a los que el emperador Haile Selassie cedió tierras. Para el Gobierno
de Jamaica, la decisión fue un insulto nacional y una zancadilla económica: Bob es su ciudadano
más reconocido universalmente, y su tumba se ha convertido en una de las principales atracciones
turísticas de la isla. Rita recordó que, en Jamaica, Bob fue encarcelado por posesión de marihuana
y sufrió un intento de asesinato.
En febrero de 2005, Rita se encargó de colaborar con el desarrollo de conciertos y otras actividades
en Addis Abeba, la capital del Etiopía, alrededor del sesenta aniversario del nacimiento de Bob.
Rita vive en Ghana, donde mantiene un estudio para nuevos valores de la música africana y
sigue involucrada con la labor benéfica de su fundación con diferentes proyectos de ayuda.

Marcia Griffiths

Poniendo todo su soul en la era digital en álbumes para Penthouse de Donovan Germain como 'Marcia" (88), 'Put A little Love In Your Heart'(93) o 'Indomitable'(83); para lsland ('Carousel, 90); en singles para Xterminator, Fat Eyes o Taxi o realzando con su presencia los sencillos de las nuevas estrellas en duetos y colaboraciones de éxito.

A los diez años, su padre firmó contrato con Coxsone Lente a la oferta de Byron lee y en 1968 proporciona a Studio One el éxito de rocksteady firmado por Bob Andy 'Feel Like Jumping', que formará parte del recopilatorio remezclado años después por Coxsone, 'Marcia Griffiths At Studio One'.

En 1969 inicia su exitoso dúo junto a Bob Andy -compositor también de la mayor parte de sus éxitos anteriores para Studio One como 'Mark My Word', 'Melody life', Tell Me Now', 'Truly' o 'Really Together'- que bajo el nombre de Bob & Marcia conseguirán gran repercusión en Gran Bretaña con singles de orientación pop/soul como la versión de Nina Simone "Young, Gifted & Black' producida por Harry J y ya en 1971,
'Pied Piper'. Lloyd Charmers es el productor en 1974 del delicioso 'Sweet Bitter Love' (Trojln) contenedor de delicadas versiones de clásicos soul como 'The First Time I Saw Your Face'(Roberta Flack), 'Gipsy Man'(cambiando el sexo a la protagonista del tema de Curtis Mayfieid) o 'Here I Am Baby' (Al Green).
A partir de 1975 entra a formar parte de las I-Threes, el coro femenino que sustituirá a Tosh y Bunny en los Wailers, junto a Rita Marley y Judy Mowatt, aunque su nidor legado en el reggae lo desarrollará en solitario para la productora Sonia Pottinger con la que factura, apoyada por los Revolutic>naries, un par de espléndidos álbumes, 'Naturaliy' (78) -reconstruyendo de nuevo los temas que Andy escribiera en la época Studio One o el 'Dreamiand' de Bunny Wailer- y'Steppin" (79) -con su tema insignia 'Steppin'Out Of Babylon' que recuperaría en los noventa- .

Los años ochenta serán algo menos productivos, con esporádicos álbumes como 'Rock My Soul'(84) o 'I love Music'(86), aunque saboreará el éxito en USA con el single disco-reggae proporcionado por Bunny Wailer 'Eiectric Boogie' en 1989, que será anticipo de su digno reencuentro con el dancehail de la mano de Germain, que rescata el 'Fire Buming' de su ex-partner Bob Andy sobre el ritmo de otro tema de éste, 'Feeling Soul' o le hace revivir junto a Cutty Ranks el viejo 'Really Together'.

 

                                              Judy Mowatt Original Princess